Help de ontwikkeling van de site en deelt het artikel met vrienden!
Het designtijdperk dat tegenwoordig bekend staat als het moderne midden van de eeuw, is populair vanwege de toegankelijkheid en betaalbaarheid. Meubelontwerpen zijn vaak even eenvoudig en praktisch als mooi. En veel stukken van beroemde ontwerpers uit het midden van de eeuw zijn gemaakt voor massaconsumptie (en prijsstelling). Dit concept wordt het best samengevat door Charles en Ray Eames, de bekendste ontwerpers uit het midden van de eeuw, die hun eigen ideologie beschrijven: "Het beste van het beste voor het grootste aantal mensen krijgen voor de minste hoeveelheid geld."
- 01 van 06
Eames
Voor degenen die net het rijk van de moderne woninginrichting uit het midden van de eeuw beginnen te verkennen, is Eames het natuurlijke vertrekpunt. De naam Eames is bijna synoniem geworden voor het moderne midden van de eeuw. In feite worden stukken uit het midden van de eeuw zonder het merkteken van de maker vaak "Eames-tijdperk" genoemd om de aandacht te trekken.
De moderne look die wortel schoot in de jaren 1940 en zich uitbreidde naar de jaren 1950, '60 en vroege jaren '70 in Amerika, weerspiegelt het innovatieve Bauhaus-ontwerp dat decennia eerder in Duitsland was ontstaan, rond dezelfde tijd dat Art Deco in opkomst was. Ontwerpers als Charles (1907-1978) en Ray (1912-1988) Eames bouwden voort op dit modernistische ideaal met hun kleurrijke meubels gemaakt van gebogen multiplex en plastic stoelen die gevormd waren om te passen in de ronding van het lichaam. Hun ontwerpen worden beschouwd als klassiekers onder liefhebbers van modernisme.
Net als de Eames desk and return (1954) en side chair (1958), werden veel Eames-stukken vervaardigd door Herman Miller, een andere naam die verankerd is in klassiek mid-century design.
- 02 van 06
Harry Bertoia
Sculpturen van Harry Bertoia (1915-1978) worden veel gezocht door liefhebbers van modernisme. Hij staat bekend om zijn "geluidskunst", samen met werken in vrije vorm en bush-vormige ontwerpen gemaakt van gelast metaal. Sommigen gebruiken grote draden, recht of gebogen, op hun plaats gelast om moderne meesterwerken te vormen die goed in de zes figuren kunnen worden verkocht.
Op het gebied van meubeldesign staat Bertoia's werk voor Knoll al geruime tijd op de kaart van verzamelaars. "In 1950 gaf Hans Knoll, een van de toonaangevende fabrikanten van moderne meubels in de Verenigde Staten, de vooraanstaande Amerikaanse metaalsmid en beeldhouwer Harry Bertoia de opdracht om verschillende stoelen te ontwerpen", zegt auteur Marvin D. Schwartz in "American Furniture: Tables, Chairs, Sofas". & Bedden." "Bertoia's ontwerpen overstegen de barrière tussen decoratief en functioneel ontwerp… zijn objecten balanceerden met succes tussen sculptuur en meubels."
Bertoia's "Diamond Chairs" hebben een onderstel van roosterachtig metaal (van achteren te zien) met een stoffen bekleding. Er waren vijf verschillende sculpturale, opengeweven metalen ontwerpen in de originele Bertoia-collectie voor Knoll. Zoals de meeste Knoll-ontwerpen uit de jaren 50, werden deze stoelen over een lange periode gemaakt. Knoll Associates-labels werden tot 1969 gebruikt; sindsdien gemaakte versies zijn gemarkeerd met Knoll International wanneer de labels nog aanwezig zijn.
- 03 van 06
Ludwig Mies van der Rohe
Van architect en ontwerper Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) was bekend dat hij zei: "Ik wil niet interessant zijn. Ik wil goed zijn." Gewenst of niet, naast een overweldigend goed ontwerp, is zijn werk een van de meest interessante en begeerlijke voor fans van modern decor. Hij was directeur van het Bauhaus, een school die zich toelegt op het verkennen van moderne kunst en design, van 1930 tot 1933 toen het werd gesloten op aandringen van het nazi-commando. Hij migreerde eind jaren dertig naar de Verenigde Staten, waar hij de architectuurgemeenschap bleef beïnvloeden.
Net als Bertoia werden Mies-ontwerpen ook vervaardigd door Knoll Associates. Deze productie leverde veel ontwerpen op, waarbij vakkundig gebruik werd gemaakt van open ruimte die verwant is aan de architectuur van Mies, met vrijdragende stoelen die kunstig boven de lucht zijn opgehangen. Dit geldt zowel voor de Tugendhat-loungestoelen als voor veel van zijn andere stoelontwerpen die afkomstig zijn uit het Bauhaus. Deze stijlen zijn op grote schaal gekopieerd sinds ze werden geïntroduceerd.
Het bekendste ontwerp van Mies is echter de Barcelona stoel. Deze iconische stoel is oorspronkelijk gemaakt voor de Internationale Expositie van 1929 in Barcelona, Spanje. Knoll International (de naam van het bedrijf sinds 1969) produceert vandaag de dag nog steeds de "less is more" Barcelona-stoel.
- 04 van 06
Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902-1981) ontwierp net als Ludwig Mies van der Rohe veel stalen buisstoelen voor het Bauhaus in Duitsland. Veel van deze stoelontwerpen maakten gebruik van vrijdragende stoelen en ze werden in de jaren 1920 en '30 op grote schaal gekopieerd in zowel de Verenigde Staten als Europa. Voor echte modernisme-fans hebben de originelen - met hun luchtige gevoel - veel de voorkeur boven zwaardere in massa geproduceerde variaties.
Breuers beroemdste ontwerp, de Wassily-stoel, kwam tot stand tijdens zijn ambtstermijn als hoofd van de meubelmakerij terwijl hij nog in het Bauhaus was. Het eerste exemplaar van deze extreme variant van de traditionele clubfauteuil werd gemaakt in de jaren 1920 en werd gewoon Model B3 genoemd. Het kwam in zowel opvouwbare als stationaire stijlen met stoffen riemen bevestigd aan stalen buizen zoals die werden gebruikt in ziekenhuismeubilair van de dag. Deze vroege stoelen zijn de meest waardevolle voorbeelden in de ogen van verzamelaars. Na de Tweede Wereldoorlog werd de Wassily geproduceerd met de meer bekende leren banden, hoewel er ook stof beschikbaar was.
In 1968 kocht Knoll de Breuer-catalogus en begon hij met het produceren van zijn ontwerpen, waarvan er nu nog verschillende beschikbaar zijn. Dit omvat de Wassily-stoel in talloze kleurvariaties, de vrijdragende Cesca-stoel in versies met en zonder armen, en zijn populaire Laccio-koffie- en bijzettafels.
Ga verder naar 5 van 6 hieronder. - 05 van 06
Arne Jacobsen
Een andere bekende moderne meubelontwerper uit het midden van de eeuw met wortels in de architectuur is Arne Jacobsen (1902-1971). Deze Deense visionair liet zich inspireren door de modernistische ontwerpen van Charles en Ray Eames en werkte samen met andere ontwerpers om meubels te maken voor een aantal van de gebouwen die hij ontwierp.
Jacobsen ontwierp bijvoorbeeld elk detail van het SAS Royal Hotel in Kopenhagen, Denemarken. Een van de meubelstukken voor het hotel was zijn kenmerkende Egg Chair met bijpassende voetenbank, ontworpen in 1958. Deze gewelfde ligstoel is een van zijn bekendste ontwerpen en een van de meest populaire onder fans van modernistische meubels. Het wordt vandaag de dag nog steeds geproduceerd.
Jacobsen ontwierp ook de Ant-stoel en de Swan-stoel, samen met andere innovatieve ontwerpen, waaronder bestek, cocktailsets en theeserviezen. Al deze zijn zeer functioneel en interessant om weer te geven en zijn tegenwoordig behoorlijk waardevol voor verzamelaars.
- 06 van 06
Paul Evans
De ontwerpen van Paul Evans (1931-1987) zijn het afgelopen decennium steeds meer opgemerkt door liefhebbers van modernisme, en de waarden zijn dienovereenkomstig gestegen. Hij ontwierp meubels voor zijn eigen bedrijf terwijl hij in de jaren vijftig een showroom in New Jersey deelde met Philip Lloyd Powell, en in de jaren zestig ook voor een bedrijf in North Carolina, Directional Furniture. In de jaren '70 was hij terug in zijn thuisstaat Pennsylvania en had hij meer dan 85 werknemers in dienst die hielpen zijn showroom in New York te vullen met zijn ontwerpen.
Het meubilair van Evans staat bekend om het gebruik van gebeeldhouwde metalen, waaronder brons, roestvrij staal en koper, met een sterke invloed van het brutalisme. Zijn tafels bestaan meestal uit een geometrische massa van metaal of hout, soms denkend aan natuurlijke stalagmieten alsof ze van de vloer opgroeien, en sommige waren bedekt met glas. Zijn kisten zijn vaak zwaar en massief, met fronten die zijn opgedeeld in een reeks vierkanten die primitief zijn versierd of die glanzend en hoekig zijn en een metalen patchwork vormen.
Veel stukken van Evans werden rechtstreeks in opdracht van klanten gemaakt via zijn studio's. Deze waren vaak in het bezit van de oorspronkelijke eigenaren, en hun landgoederen hebben een gedocumenteerde herkomst die bevestigt dat ze het werk van Evans zijn wanneer ze te koop worden aangeboden. De meeste van die stukken zijn gemarkeerd met de initialen "PE" of de volledige naam "Paul Evans", samen met een datum met twee cijfers.
