Help de ontwikkeling van de site en deelt het artikel met vrienden!
Tramp-kunst, een soort houtbewerking die aan het eind van de 19e eeuw populair werd, is in de hele Amerikaanse ontwerpgeschiedenis in gebruik genomen. Oorspronkelijk geïntroduceerd in de jaren 1860 door Duitse en Noord-Europese immigranten die door het Amerikaanse platteland reisden, wordt de kunstvorm gekenmerkt door inkepingen en vaak te zien op houten sigarenkisten en houten lijsten.
Deze stijl begon als een democratisch ambacht, omdat stukken werden gemaakt van typische afvalmaterialen, gesneden met een zakmes en gelaagd met 3D-stukken bevestigd met lijm of spijkers, en werd gemakkelijk beoefend door boeren en arbeiders, zowel mannen, vrouwen als kinderen.
Tijdens de Grote Depressie groeide de zwerverkunstbeweging. Kunstenaar John Martin Zubersky maakte zwerverskunstframes met ingewikkelde gelaagdheid, plus zonnebloem- en tulpaccenten, terwijl John Frank Zadzora bekend stond om zijn prachtige hartvormige zwerverskunstspiegels en wandzakken die vaak werden gebruikt door de Pennsylvania Dutch.
Meer recentelijk kwam interieurontwerper Ken Fulk met een op zwerverskunst geïnspireerde lijn voor Pottery Barn, waarmee hij de bescheiden kunstvorm blootstelde aan een meer mainstream publiek. Verder heeft 1stDibs de afgelopen jaren artikelen over dit onderwerp gepubliceerd.
Hoewel zwerverskunst in verschillende interieurs is gezien, van traditioneel tot eclectisch, zag de in Austin wonende ontwerper Killy Scheer er een glimp van op tijdens de meest recente Round Top Antiques Week.
"Tramp art staat al een tijdje op mijn radar omdat het al zo lang bestaat", zegt ze. "Ik heb het door de jaren heen zien opduiken, maar dit jaar merkte ik het echt op bij Round Top."
Hoewel er elk jaar bepaalde thema's of trends aan de oppervlakte komen en stijlen waar ontwerpers naar op zoek zijn, kwam zwerverkunst meerdere keren voor tijdens de show, vooral bij de tent van verzamelaar Amelia Tarbet, die sinds 2013 een verkoper is bij Round Top.
"Ze heeft altijd zoveel geweldige dingen", voegt Scheer eraan toe. "Alles wat ze doet is onvergetelijk."
Scheer, die al meer dan 15 jaar in de industrie zit en haar stijl classificeert als 'ingetogen minimalisme', heeft nooit persoonlijk zwerverskunst gebruikt in haar interieurprojecten, maar is van plan het in de toekomst te introduceren.
Tramp-kunst heeft een heel specifieke uitstraling en "er is zeker een manier om er te hardhandig mee om te gaan", zegt ze. "Het is zeer textuur en maakt een groot statement." En omdat het zo impactvol is, kan tramp art worden gebruikt als de ster van een ontwerp of werken met ondersteunende stukken, afhankelijk van de grootte.
In plaats van meerdere zwerverskunstwerken aan elkaar te koppelen, stelt de ontwerper voor om creatief te worden als het gaat om gebruik en let op de schaal. "Je wilt altijd ontwerpen om een visuele hiërarchie te creëren en ervoor te zorgen dat de uniciteit van een stuk niet door iets anders over het hoofd wordt gezien", zegt ze.
Zo kan tramp art gemakkelijk in een ruimte worden geïntroduceerd via een kleine doos op een toegangstafel voor sleutels of sieraden. "Omdat tramp art niet uit een bepaald tijdperk stamt, kan het goed werken met traditionele esthetiek, iets moderners en alles daartussenin", merkt ze op.
Deze opvallende marmeren stijl neemt Instagram over - en we kunnen er geen genoeg van krijgen
