Help de ontwikkeling van de site en deelt het artikel met vrienden!
Eerst wilde ik een kijkje geven in wie ik ben, de schrijver achter deze woorden. Ik ben een zwarte vrouw, bijna 30, en ik ben volkomen en waanzinnig verliefd op interieurontwerp en het creëren van een ruimte als een vorm van zelfexpressie.
Mijn woningen zijn net zo vaak geëvolueerd als ik - mijn muren zijn versierd met valse pogingen van postdoctorale glamour, het minimalisme, het maximalisme. Maar in al mijn huizen in de afgelopen vijf jaar heb ik één constant thema van soulvol leven bij me gehouden: mezelf omringen met zwarte iconen en zwarte schoonheid in huis.
We hopen dat zowel de kinderen als de volwassenen die in onze ruimte worden verwelkomd, de boodschap ontvangen en internaliseren dat zwart mooi is en erkenning verdient.
Wat inspireerde de binnenlandse beslissing?
Achteraf gezien weet ik zeker dat mijn opvoeding een rol heeft gespeeld bij mij thuis. Mijn ouders vulden ons huis met foto's van gezichtsloze jazzspelers en soulzangers. We hadden een heiligdom voor zwarte leiders zoals Harriet Tubman, Sojourner Truth en Jackie Robinson. Ik zou me niet realiseren dat dit een 'zwart ding' was totdat ik ouder was, logeerpartijtjes had met vrienden en merkte dat we allemaal hetzelfde iconische Underground Railroad-schilderij van Paul Collins leken te hebben.
Omdat ik zo jong was, had ik geen uitgesproken mening over kunst. Ik heb tenslotte de muren van mijn slaapkamer in J-14-posters gewikkeld tot ver in mijn studententijd. Toen ik eenmaal afgestudeerd was en de meeste van mijn teenie-bopper-idolen ontgroeide, stopte ik meer energie en creatieve gedachten in mijn leefruimte en welke boodschap ik hoopte te sturen naar bezoekers, gasten en de informele scroller op Instagram.
Het belangrijkste kunstadvies dat ik het afgelopen decennium nauw aan mijn hart heb gehouden, werd mij gegeven door Jennifer Aniston-soort. In haar film "The Break-Up" uit 2006 speelt Aniston een galeriehouder die met een vrijgezel aan zijn nieuwe huis werkt, wanneer hij toegeeft dat hij gewoon geen kunst "krijgt".
Maar dan gooit Aniston een schijnbaar vergeten regel uit die me nog steeds resoneert: "Koop nooit een kunstwerk dat je niet hoeft te hebben. Je moet er elke dag mee leven. Je moet er elke dag langs lopen Je moet er echt van houden. Je moet het echt waarderen."
Koop nooit een kunstwerk dat je niet hoeft te hebben. Je moet er elke dag mee leven. Je moet er elke dag langs lopen. Je moet er echt van houden. Je moet het echt waarderen.
Hoewel ik voorbij het tijdschrift J-14 ben geëvolueerd, voel ik nog steeds een diepe band met popcultuurartiesten. Daarom, niet te ver van de boom van mijn moeder en vader vallend, wilde ik dat mijn huis een altaar zou zijn voor sterke zwarte figuren - met een extra persoonlijke draai om diegenen te laten zien en te eren die me hielpen tijdens mijn volwassenwordingsreis als zwarte Amerikaan.
De pictogrammen in ons huis
Ik woon met mijn man in Dallas, Texas. We zijn een interraciaal stel - mijn man is een roodharige uit Indiana - en beiden hadden een stem bij het kiezen van welke zwarte figuren we op onze muren hulde brachten.
In de woonkamer hebben we Nina Simone en Issa Rae. Nina was zijn keuze, en Issa de mijne. Voordat Issa Rae een begrip werd, maakte ik voor het eerst kennis met de multi-hyphen extraordinaire via haar webserie-gedraaide-book, De tegenslagen van Awkward Black Girl. Ze verbeeldde en illustreerde delen van mijn zwarte ervaring die ik niet had gezien of gelezen in de reguliere media.
Sinds mijn kennismaking met haar werk is Issa Rae een van mijn helden gebleven als schrijfster, komiek en verhalenverteller. Haar werk heeft me in staat gesteld om mijn Black-ervaring als schrijver en podcast-host te delen. Mijn man zegt dat ze Nina heeft gekozen vanwege haar verbazingwekkende breedte en diversiteit aan muziek. Ze was een verfrissend unieke artiest en zangeres, onbeschaamd zichzelf - en ze was mooi.
Onze opgeblazen poster van Solange is een favoriet op Instagram. Toen de albumhoes voor het eerst opdook, herinner ik me dat het iets in me bewoog dat nog niet eerder was aangeraakt. Toen ik opgroeide, worstelde ik met het zijn van een symbolische zwarte student, het bestrijden van de drang om de schijnbaar standaard witte schoonheidstrends over te nemen. Ik kreeg achterbakse complimenten die me vertelden dat ik "mooi was voor een zwarte meid", of ik internaliseerde de feedback van mijn leeftijdsgenoten die me ervan overtuigden dat ik het mooist was als ik mijn krullen rechtmaakte of geassimileerd werd met de cultuur van Abercrombie & Fitch en roze Frappuccino's.
Thuis leerde ik dat 'zwart mooi is', maar op school kreeg ik alles behalve dat bericht. Snel vooruit naar Solange's Een stoel aan tafel kunstwerk, en toen ik naar de afbeelding staarde, zag ik wat ik echt het meest nodig had tijdens mijn adolescentiejaren - en het was adembenemend. Het is wat ik me voorstelde dat kunst me moest laten voelen. Zonder een beetje make-up of de aanraking van een verwarmingstool, eist Solange elke keer dat ik onze eetkamer binnenstap aandacht, eer en mijn blik op.
Dichtbij is de volgende keuze van mijn man, ingelijste portretten van 'A Tribe Called Quest'. Hij merkt op dat de kunst is gemaakt door een kunstenaar uit Dallas, Arturo Torres genaamd, en toont een van de hiphopgroepen waar hij voor het eerst naar luisterde. Ze houden Solange gezelschap. En vaak zijn vrienden niet altijd meteen bekend met hun gezicht, dus het is bewezen dat het een solide gespreksaanzet is.
Mijn kast-omgebouwde Peloton-station herbergt onze tekening ook gemaakt door Torres van Serena Williams. Ze is een atletische god wiens kunst eigenlijk geen uitleg nodig heeft, maar ze is het toonbeeld van kracht en ambitie. Telkens wanneer ik gewoon de naam "Serena Williams" hoor, stel ik me haar gebeeldhouwde armen in de lucht voor, die een overwinning claimen en haar mond open en wijd terwijl ze nog een overwinning binnenhaalt.
Angela Davis geeft nu ook leven aan onze eetkamer. Deze poster kreeg in 2020 des te meer betekenis. Als een vlag die een ochtendgroet eiste in zijn aanwezigheid, had de ingelijste foto van Davis hetzelfde effect: ze herinnert ons aan het werk dat nog moet worden gedaan.
Wat ik hoop dat anderen over onze kunst voelen
Ja, uiteindelijk is de kunst voor mij, Jennifer Aniston. Maar ik hoop echt dat het gevolgen heeft voor degenen die ons huis binnenkomen. Hoewel we zelf geen kinderen hebben, zijn we er trots op de "tante Jaz" en "oom Jordan" te zijn voor de kinderen en nichten van veel vrienden - nog geen neven. We proberen ons huis gevuld te houden met enkele kinderfavorieten: kleurboeken, leesboeken en een iPad. En we hopen dat de kunst aan de muur deel gaat uitmaken van hun kindertijd, net zoals zwarte kunst voor mij was.
We lichten op als kinderen ons vragen wie er in de kunst op onze muren zit. Het stelt ons in staat om met een jongere generatie in contact te komen en hen te vertellen over burgerrechtenhelden en kunstenaars naar wie we opkijken. Het komt het dichtst in de buurt van 'iets doorgeven'.
Het stelt ons in staat om met een jongere generatie in contact te komen en hen te vertellen over burgerrechtenhelden en kunstenaars naar wie we opkijken. Het komt het dichtst in de buurt bij het doorgeven van iets.
Ten slotte hopen we dat zowel de kinderen als de volwassenen die in onze ruimte worden verwelkomd, de boodschap ontvangen en internaliseren dat zwart mooi is en erkenning verdient. Ik hoop dat gasten het haar van Solange zien en weten dat ze het niet mogen aanraken. Ze zien Issa's lach en weten dat er bij ons thuis geen reden is om zich onzeker te voelen. Ze zien Angela Davis en weten dat er nog meer moet gebeuren.
Deze kleine veranderingen in mijn nachtelijke routine hebben mijn vertrouwen verbeterd
