Help de ontwikkeling van de site en deelt het artikel met vrienden!
Ter ere van Black History Month benadrukken veel winkels de uitmuntendheid van Black door het werk van kunstenaars, ontwerpers en meer te tonen - en de online winkel voor inlijstingen, Framebridge, is daarop geen uitzondering.
Framebridge lanceerde afgelopen september hun Black Artists Print Shop, met een samengestelde collectie exclusieve ingelijste prints van vier vrouwelijke kunstenaars. Dit jaar breiden ze de winkel verder uit met 10 verschillende zwarte artiesten met een breed scala aan disciplines en inspiraties.
Volgens de missie van de winkel maakt het deel uit van Framebridge's voortdurende werk om raciale gelijkheid te helpen bevorderen. "De winkel creëert een ruimte voor zwarte kunstenaars om hun werk te ontdekken, hun verhalen te horen, hun bedrijven te ondersteunen en creativiteit te stimuleren", staat er op de site. Het gevarieerde scala aan kunstenaars en perspectieven betekent dat de winkel gevuld is met inclusie en inspiratie.
De winkel creëert een ruimte voor zwarte kunstenaars om hun werk te ontdekken, hun verhalen te horen, hun bedrijven te ondersteunen en creativiteit te stimuleren.
Deze prints zijn alleen beschikbaar in de maand februari, dus je moet er snel bij zijn om dit prachtige kunstwerk in huis te halen. Lees verder om meer te weten te komen over elk van de uitgelichte artiesten en hun werk.
01 van 10Gregory Prescott
Gregory Prescott is een autodidactische fotograaf wiens werk zich richt op de fijne kneepjes van de menselijke vorm in al zijn gratie en schoonheid. "Ik geloof dat een artistiek oog iets is dat in je zit en techniek is aangeleerd", zegt hij over Framebridge.
Prescott richt zich op diversiteit in fotografie en heeft twee stukken in de Print Shop getiteld: Magnolia en Witte veer. Beiden waren spontane creaties die geweldige steun van de Prescott-gemeenschap opleverden, opvallend contrasterend en mooi.
Gregory Prescott voor Framebridge Magnolia $ 27502 van 10
Uzo Njoku
Uzo Njoku, geboren in Nigeria en momenteel woonachtig in New York City, is een kunstenaar die zich richt op olie-, verf- en acrylmediums. Haar werk op canvas is gedurfd en kleurrijk, en ze wil dat haar kunst een toevluchtsoord is van de chaos van de omringende wereld.
"Sommige mensen hebben zich gefocust op het hele idee van COVID en de politieke dingen die gebeuren, maar ik wil iets creëren dat een leuke afleiding is van alle chaos", vertelt ze aan Framebridge. “Voortdurend proberen iets moois te creëren, iets dat oogstrelend is. Kleuren die contrasteren en je fascineren.”
Haar uitgelichte stukken, Ghana moet gaan en Onder de Udala-boom, haal veel inspiratie uit Njoku's huis in Nigeria, herinnerend aan zowel klassieke als progressieve thema's.
Uzo Njoku voor Framebridge Under the Udala Tree $ 17503 van 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson is een multidisciplinaire kunstenaar gevestigd in North Carolina, en haar werk omvat zwarte en zuidelijke vrouwelijkheid en identiteit met gemengde media. Haar werk begint met het stellen van vragen aan de wereld om haar heen, en ze verdiept zich in haar ervaringen als zwarte vrouw. Ze beperkt zich niet alleen tot 2D-media, maar vindt kunst ook performatief, en organiseert lezingen en live-optredens om het publiek verder te betrekken.
"De meeste mensen willen gewoon met elkaar kunnen omgaan en begrijpen hoe ze zijn zoals anderen, zodat ze zich niet zo alleen voelen", vertelt ze aan Framebridge. "Ik vind dat thuis in zwarte vrouwen en zwarte vrouwen vinden dat thuis in mijn werk."
Haar uitgelichte stukken, Zuidelijke vrouw in witte kornoeljes en Vader en zoon, zijn huiselijke stukken die een integraal onderdeel vormen van wie Johnson is als vrouw en kunstenaar.
Ashley Johnson voor Framebridge Southern Woman in White Dogwoods $ 34504 van 10
Adrian Brandon
Adrian Brandon is een in Brooklyn wonende kunstenaar wiens kunst zich richt op de onrechtvaardigheden waarmee de zwarte gemeenschap wordt geconfronteerd en die de vele boeiende zwarte ervaringen vertegenwoordigt.
"Veel gekleurde mensen hebben een moment dat ze zich kunnen herinneren toen ze jonger waren en een ouder iemand zagen, of een boek lazen, een liedje of een film hoorden en ze zagen zichzelf", vertelt hij aan Framebridge. “Ze voelden zich gezien op dat moment. Het creëren van meer representatie en beeldspraak van alle momenten van de zwarte gemeenschap en de zwarte cultuur is erg belangrijk.”
Brandon wendde zich altijd tot kunst om perspectief en ervaring tastbaar te delen tussen gemeenschappen. Zijn stukken voor Framebridge, getiteld Brooklyn Venster #015 en #033, zijn portretten geïnspireerd op Brandons eigen appartement en zijn kijk op zijn gemeenschap.
Adrian Brandon voor Framebridge Brooklyn Window #15 $ 7505 van 10
Christa David
Christa David, een onderzoeker op het gebied van volksgezondheid die kunstenaar en schilder werd, vertelt Black and Brown-verhalen visueel door middel van lijm en papier. Het was geen gemakkelijke beslissing om haar dagelijkse baan op te zeggen, maar het was er een om haar doelen te bereiken om haar gemeenschap te verbeteren, omdat ze via haar kunst sociale rechtvaardigheid en gelijkheidswerk wilde inzetten.
Omdat gecanoniseerde historische kunstwerken meestal blanke mensen bevatten, benadrukt David het belang van reflectie en representatie in de kunst voor de zwarte gemeenschap.
“Vooral voor zwarte mensen, 1) erkennen dat zwarte mensen sinds het begin der tijden kunst maken, ook al zijn we misschien niet vertegenwoordigd in de canon op de manier waarop we zouden moeten zijn en 2) mijn deel doen om ervoor te zorgen dat voor toekomstige generaties, voeg ik aan het werk toe waar andere mensen die op mij lijken, toegang kunnen krijgen tot kunstobservatie of het verzamelen van kunst”, vertelt ze aan Framebridge. "Ik wil dat mensen weten dat dit ook voor hen is."
Haar twee stukken in de Print Shop, Deze vreugde die ik heb De wereld gaf het niet en Opmerking voor mezelf: spelen is primair? volg het verhaalformaat van zes woorden dat ze gebruikt om haar stukken een titel te geven, en beide vertellen verhalen over vreugde, vrede en veerkracht.
Christa David voor Framebridge This Joy That I Have De wereld heeft het niet $ 175 gegeven06 van 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio is een schilder en muralist gevestigd in Birmingham, Alabama, die gespecialiseerd is in heldere en abstracte portretten. Ze is gefascineerd door haar onderwerpen - die meestal vrouwen zijn - en het vastleggen van hun onverklaarbare schoonheid en essenties door middel van kunst.
"Ik houd er graag rekening mee wat voor soort energie ik probeer te brengen, wat voor soort sfeer ik probeer te creëren voor mijn eigen ruimte of die van iemand anders", vertelt ze aan Framebridge. "Het is niet specifiek de identiteit van de persoon die ik zoek, het is meer het soort ervaring dat ik wil creëren."
Haar uitgelichte stukken, Ongetiteld' en Vrijheid, beide hebben stemmingen die Bonfiglio volkomen inspireerden. Ongetiteld' de jeugdige en vrolijke burgemeester van Birmingham gevangengenomen, en Vrijheid benadrukt een vrouw die zich sterk en toch volledig ontspannen voelt.
Jamie Bonfiglio voor Framebridge Freedom $ 12507 van 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful is een fotograaf die van Ghana naar de VS verhuisde en een diverse groep creatievelingen oprichtte, bekend als The Zenith Class, in Los Angeles. Met zijn bedrijf ontwikkelde Essiful banden met kunstenaars die anders hun talenten niet zouden hebben gedeeld en moedigde en verbonden mensen van kleur aan.
"Je hoeft ze niet altijd te identificeren als 'een zwarte man die dit doet'", zegt hij tegen Framebridge. "Je moet ze identificeren als een mens die dit doet en weten dat je daartoe in staat bent. Dat bouwt moed en drive voor wat je wilt bereiken in de wereld.”
Zijn aanbevolen stukken zijn getiteld are Great Falls en Venetië kanaal, en beide vangen de schoonheid en kracht van de natuur. "Ik wil dat iedereen die mijn werk laat zien, zijn eigen fantasieën kan creëren", zegt hij. "Hoewel mijn foto misschien in uw kamer hangt, moet u ernaar kijken alsof hij in een museum hangt."
Bernard Essiful voor Framebridge Venetië Canal $ 25008 van 10
Kirth Bobb
Kirth Bobb, geboren in Guyana en nu gevestigd in Washington D.C., fotografeert wat anderen misschien als alledaags beschouwen, maar wat hij als merkwaardig inspirerend beschouwt. Het eerste wat hem opvalt bij het fotograferen is kleur.
"Kleur was zo'n prominent aspect van het leven dat het logisch is dat het tegenwoordig zo veel van mijn werk doordringt", vertelt hij aan Framebridge. “Zozeer zelfs, veel van mijn werk in het Caribisch gebied onderzoekt de relatie tussen mensen, kleur en plaats. Telkens wanneer ik rijke en harmonieuze kleuren zie, doet het me denken aan thuis.”
Voor de drukkerij beschikt Bobb over Man aan de telefoon en Haijiann, die het verhaal vertellen van een Cubaanse man die ongelooflijke harmonie uitstraalt en een motorfiets in Haïti die een herinnering opnieuw met elkaar verbindt.
Kirth Bobb voor Framebridge Haijiann $ 12509 van 10
Dominique Brown
Dominique Brown is een hedendaagse popartiest uit Californië die stiften, acryl en grafisch ontwerp gebruikt in haar creaties. Ze benadert haar kunst met het doel om mensen te onderwijzen, vaak met prominente zwarte historische figuren om dialogen te creëren en degenen te benadrukken die vaak worden vergeten of uitgesloten van de hedendaagse geschiedenis.
"Naarmate de tijd verstrijkt, worden veel historische figuren zoals Martin Luther King een beetje vergeten of aan de kant geschoven", merkt ze op tegen Framebridge. “Onlangs hebben we voor mijn werk een muurschildering gemaakt van Martin Luther King en iemand dacht dat het Will Smith was. Echt raar. Ik weet wie ze zijn omdat het mijn cultuur is, maar ik weet niet of mensen daarbuiten deze mensen kennen."
Haar twee stukken in de Paint Shop zijn: Oude klassieker en Zielsverwanten. Oude klassieker heeft een vintage gevoel dat zwarte vrouwen in een nieuw licht plaatst, terwijl Ziel Zusters is opgedragen aan alle vrouwen - aan iedereen die zichzelf vertegenwoordigd ziet in de kunst.
Domonique Brown voor Framebridge Old Classic $8510 van 10
Tom Harris
Tom Harris is een fine art fotograaf gevestigd in Washington D.C. Zijn foto's zijn geïnspireerd op zijn reizen, die een gevoel van vrijheid en perspectief belichamen.
"Ik denk dat reizen een groot ding is geweest, meer kunnen zien en meer kunnen ervaren", vertelt hij aan Framebridge. "Ik zou graag dat perspectief willen delen dat ik heb, als jonge zwarte man die reist, met de wereld."
Zijn uitgelichte prints zijn Cuba 1/1 en Cuba 2/2, die beide spreken tot de geest van Cuba in de ogen van Harris: kracht en doorzettingsvermogen. De shots vangen het hart en de ziel van het land met energie, zonlicht en perspectief.
Tom Harris voor Framebridge Cuba 1/1 $ 185Transformeer uw ruimte met kunst en decor van deze zwarte en door BIPOC beheerde huismerken
